行尸，zombie，不死生物，词源来自盛行于海地等西印度群岛地区的巫毒教信仰，是被巫术操控的尸体。行尸电影雏形，即1932年美国恐怖片《苍白僵尸》，一群受人控制的被复活的死尸，这是宗教恐怖，僵尸本身并无威胁。直到1968年，僵尸教父乔治A罗梅罗拍出第一部真正意义上的行尸片《活死人之夜》，使行尸成为荧幕全新怪物，并延续至今，长盛不衰，近几年更是风靡全球。在罗梅罗的行尸片里，袭击人，生食人肉成为行尸唯一的生存本能，行尸群体行动，具感染性，只有爆头才会死，这些标准沿用至今。罗梅罗的行尸片充满隐喻，杀戮之外，更有政治讽刺跟深刻地人性思索。现代行尸片层出不穷，大部分只求感官刺激，能兼具思想深度的作品寥寥无几，算得上佳作的《惊变28天》，《行尸走肉》都在行尸背景下探讨了人的异化，颇耐人寻味。（但我觉得《惊变28天》的拍摄手法趋于流行，随时间流逝，魅力也会渐弱。）
活死人之夜
《釜山行》是近期大热的行尸电影，改编自韩国动画电影《首尔站》。此片惊悚氛围下，更揭露人性阴暗面，因此获得一致好评。但这部电影谈不上经典，其揭露人性的方式过于肤浅，都是套路，没惊喜没味道，片尾孔刘跳车的影子手法算是最精彩的。韩国不少电影都喜欢谈谈政治，谈谈人性，但都浮于表面，看着只觉尴尬。2005年日本也曾拍过行尸电影《东京僵尸》，喜剧，热血男儿的理想，行尸背景下的末世反乌托邦，构思奇特，荒诞无聊。
釜山行
釜山行
东京僵尸
行尸电影再怎样，也就是杀戮，探讨人性折腾点意义，观众要的还是求新，终于2013年有了部小清新的《温暖的尸体》，暮光体，连女主都是翻版克里斯汀斯图尔特。在这部电影里，行尸竟然有了模糊意识，从行尸的视角来看看世界，食人本能下，他们也不过是被毁灭的曾经的人类，生化战争，空气传播的病毒，核辐射，他们是牺牲品，他们试图寻找自身存在的意义，并渴望爱。充满惊喜，行尸的悸动，一场梦境带来改变，行尸开始自愈，细节里都是感动，铺天盖地的摇滚乐，欢乐着。更有创新的骷髅尸恐怖带感。行尸重生，能感知冷暖，能流血，腐朽的行尸迎来新生。一句“Hi”便能化敌为友，打破规则，曾经隔绝的高墙被推倒，行尸人类共存，沐浴阳光，迎接新生活。
温暖的尸体
另有部文艺行尸片，《僵尸管家》，以《活死人之夜》作引子，随后迎来人类将行尸驯服的美好世界，色彩鲜亮的社区里，随处可见作为劳力的行尸，人们习以为常，孩子从小就被训练成爆头高手，行尸究竟是怎样的存在没人在乎，行尸自身却在渐渐进化，人们的善意友好能将行尸感化。跟一般行尸片的阴冷灰色不同，此片浓重复古风，五彩斑斓的世界，绝望被隔离在围栏之外，用项圈拴住的行尸跟人类愉快地生活在一起。这部电影跟《温暖的尸体》相似，都是讲述行尸的另一种可能性，不再只是屈服本能，而是渐渐重拾做人的希望，有人说，行尸之所以吃人，就是源于对重生的渴望，当然也有人认为这就象毒瘾发作，只有人肉能够减轻这种痛苦。
僵尸管家
僵尸管家
行尸作为经典怪物，其恐怖之源，是人们对尸变的恐惧，以及对行尸疯狂捕食的恐慌。用西蒙佩吉（他曾自编自导《僵尸肖恩》）的话说，行尸寓意丰富，是对死亡的拟人化，当死人站在你面前时该有多吓人，行尸还代表人类潜意识里的种种不安，以及集体主义对独立个性的威胁，个人的身心被群体吞噬并最终泯灭的可能性。
