本文通过分析比较吴宇森和朴赞郁的部分电影,从电影技巧和思想深度上深入挖掘两位导演电影“暴力美学”的特点,从而揭示出“暴力美学”在电影表现中的价值和在人性思考上的意义。“暴力美学”已经不再是人们所说的单纯的形式主义的表现而已经发展成为一种可以叙述情节和展现人性的电影手段,它的美学价值不容忽视。
笔墨光影诗画,莺歌曼舞酒茶。惟愿此情永在,同对夕阳落花。
本文通过分析比较吴宇森和朴赞郁的部分电影,从电影技巧和思想深度上深入挖掘两位导演电影“暴力美学”的特点,从而揭示出“暴力美学”在电影表现中的价值和在人性思考上的意义。“暴力美学”已经不再是人们所说的单纯的形式主义的表现而已经发展成为一种可以叙述情节和展现人性的电影手段,它的美学价值不容忽视。
改编自真实豪门绑架案的美国影片《金钱世界》,仅仅听到名字就会牵引出人们的许多遐想:在一个冷冰冰的、金钱堆砌成的阴暗帝国里,居住着一个自私、吝啬的世界首富,他可以眉头也不皱就买下一副100多万的名画,却在亲孙子被绑架时冷漠的一毛不拔。也许你会马上指责说:“这就是富人的世界,他们为了金钱毫无人性、道德沦丧。”不过,笔者倒建议大家不妨先放下固有观念,在正月十五走进电影院,去看一看我们所不了解的“金钱世界”里究竟住着些什么样的人。
这篇文章里的所有猜测,仅仅只是猜测。对于《远山淡影》这部作品的理解,每个读者都应该有属于自己的解读。再次的,向石黑一雄致敬。
“我们一路奋战,不是为了改变世界,而是不被这个世界改变。”从山沟里走出的李大根,一无学历、二无金钱、三无颜值、四无背景,却能够在城市的大熔炉中坚持自己灵魂的纯净,最终得到了人们的尊重。那么,我们呢?
回望“仙剑系列”从05年第一部一路走来的点点滴滴,它所表述的主题,无论宿命、轮回,还是牺牲,都是在向世人一遍一遍地诠释着真爱的美好,大爱的永恒。虽然是架空玄幻的题材,但对现实中的人生却处处隐喻、字字血泪,用感人至深的故事一再告诫世人勇敢地找寻、珍惜生命中的真爱、善良、和平与正义。
初看这个剧情设置,你可能会觉得有些老套,又是屌丝逆袭,绝地反击的故事情节。但细琢磨一下,却觉得另有一番意思,太阳鸭龙威就像我们身边的许多朋友,甚至就像我们自己,顶着“80”后“90”后天之骄子,小皇帝的光环,实则早已在父母、社会与现实的压制下,成了“宅男宅女”、“网瘾少年”、“垮掉的一代”。究竟是什么,导致了这样的现状,又是怎样的转变使龙威能够洗心革面,成长为一个真正的勇士?
2015年,许多少男少女通过一部青春励志影片《重返二十岁》认识了鹿晗,也被他纯真的表演和魅力的歌声所打动,这个在韩国红透半边天的90后小伙子,也同样赢得了中国观众的喜爱。
多么辛辣的讽刺,多么恰当的比喻!胖红的愤怒在于他时刻保持着独立思考的能力,清醒警惕的大脑,对于一团和气的表象有所洞察,对于无敌雄鹰这样的偶像不盲目崇拜,不耽于安稳,不依赖权威,时刻保持着一个斗士应有的素质。笔者十分欣慰在一部游戏改编的动画电影中,还能看到对于社会的思考与讽喻,对于人性的调侃与警醒,非常不易。
《旋风十一人》恰逢盛世,以一个发生在校园的足球故事,讲述了拼搏在球场上的励志故事。该剧作为以古装、玄幻剧为主打的唐人影视的又一力作,在故事、主演、主旨、风格上都可圈可点,可谓用情怀给中国足球以祝福和希望。
他一生导演了31部电影,所编写的剧本拍摄成影片的就有68部,,也曾因得不到认可而自杀未遂,可他却始终虔诚如赤子般追逐着电影之梦,寓言化的剧情、英雄主义的情怀、满含人道主义与存在主义的思辨,使其成为无数亚洲导演所敬仰的大师,他就是黑泽明。
如果你以为这只是简简单单的聊斋IP改编,不过将蒲松龄老爷爷的故事重新回炉,新瓶装老酒,那么你就太太太不认真了,人家编剧是正儿八经地在跟你讲爱情观,能不能严肃点儿?
爱情励志剧《因为爱情有幸福》独辟蹊径,在当下三角恋、虐心恋满天飞的围城中,将目光投向都市男女的婚后题材,为偶像剧打开了新的出路和局面。
《女医明妃传》中谭允贤的人生进化论,虽然带有一定的历史局限,但对当代女性的自我成长与发展,仍有很大的启发与指导意义。希望所有追梦的姑娘,都像剧中的谭允贤那样,鼓起勇气面对生活,爱情事业双丰收。
每个人心中都有个武侠梦,仙侠情。在徐老怪的电影世界里,武侠与仙侠的界限不再分明,现实与神话相连,残酷与浪漫并存,难分真假。这也是为何初看《黄飞鸿》、《青蛇》,会产生亦真亦幻的强烈临在与疏离感。这种相忘不忘、神交千里的境界,是徐克的江湖。
这个曾经当过相声演员、搞笑艺人的著名个性导演,曾因报刊的不实报道,率领手下兄弟大打出手而被拘禁。也能摇身一变,站上三尺讲台,成为堂堂教授。他那张因车祸而半边面瘫的脸,似笑非笑的“狰狞”表情,已成为观众眼中望不穿的谜题。不知这位日本“老炮儿”脑子里究竟藏了多少黑色幽默,以及未说出口的冷笑话。