陈凯歌最骄傲的是拍出了《霸王别姬》，而最郁闷的也是拍出了《霸王别姬》这样的神作。2005年几乎成为他导演生涯的分水岭，因为这一年轰动影坛的《无极》诞生。这部电影以另外一种方式，让陈凯歌尴尬地成为大众焦点，以至于在后来的这些年里，仍然逃不出这个阴影。过于形式化的表达、较为空洞的故事和严肃的说教，拉开了和普通观众间的距离，他们看到了一部与预期相差甚远的“大片儿”，自然作出了最激烈的表达。
这种形式感极强的表述方式，是第五代导演最擅长的
十年过去了，在重新审视这部电影时，很多人给出了一个“其实也没那么糟糕”的结论，《无极》似乎在慢慢被拉回到正常的跑道上来。当然，另外一个解释是：这十年间，我们见证了太多如《富春山居图》、《小时代》、《封神传奇》这样的电影，因此才发现曾经的自己是如此的“苛刻”。
陈凯歌作为第五代导演的代表，虽然被舆论轮得快消失了，但他在电影的视觉表达上有着较高的水准。这点和张艺谋非常相似，《英雄》的靠色彩传递故事，《满城尽带黄金甲》的大气磅礴，后来的《金陵十三钗》追求极致的还原，抛开剧情上的争议，这些第五代导演在这方面的功夫，足以让那些晚辈当教科书一样去学习。
今天，就让我们来看看这部当年的“神作”是如何在服装设计上完爆如今大部分古装电影的！
一：服装视觉效果的呈现
在《无极》里，陈凯歌为了区别几方势力，首先在服装的色彩上用红色和白色做出明显的区分，大面积的色彩堆积往往能够产生足够丰满的视觉效果，也能够突出磅礴的气势，这和《满城尽带黄金甲》里有些相似。在下面这两张图片里，我们便能看到白色军团和红色军团的明显差异。（要吐槽的是背景里的建筑物，纸糊的感觉太强）
二：剧中女性角色的服装
本片中最为出彩的当属张柏芝饰演的倾城，她在剧中的几套服装极具东方美。其中一套仿佛是日式和服和唐朝宫廷服饰的混搭。而里面也有神秘感十足的斗篷装，配合上黑色面纱，倾城的美丽在黑色的包裹下蠢蠢欲动。剧中另外一位掌管命运的女神满神，则有一套相当有“仙气”的服饰，亮点是飘荡的长带，和向上直立的发型，这在当年被喷得相当惨。但回首这些年，当荧幕上的所谓仙女越来越绿茶化后，你才开始怀念这种稳重大气的“真神仙”。
三、和人物性格保持一致的简明色彩
谢霆锋饰演的无欢，内心脆弱，但行事黑暗。为了表现偶像的帅气（05年的谢霆锋相当于现在的吴亦凡，求粉丝别喷，只是大概类比一下），以及突出人物当时的情绪，无欢的服装在大部分时候都很简明，随着剧情的发展，有白色和黑色两种主题。而另外一位神秘人物鬼狼则一直保持着黑色的搭配，他蜷缩在暗处，经受着命运的折磨，因此有面纱，让黑色服饰和惨败的脸形成鲜明反差。
四：细节！细节！细节！
对服装细节的把握是《无极》的一大特点，当我们在剧照里看到那些精美服饰时，不由的感慨这部电影的用心，同时或许也能让当年喷过本片的人多少有点感触。和现在这些滥竽充数、追热追星的伪大片比，《无极》至少诚意十足。剧中的鲜花铠甲是一大亮点，这套视觉效果大于实战效果的铠甲张东健和真田广之都穿过，PS：如今这两位中年男人已经帅熟到发指的地步了。铠甲的设计复杂，纹路丰富，并且肩甲上镶嵌的鲜花也很显眼，各种细节越看越精致。
这个头盔还有点日本神话里的大神风味
即使同一副铠甲，也能在不同的造型下营造出不同的视觉效果！
如果你认为主角的铠甲作为剧中的重要道具当然需要精致。那么在你看到一位小兵的铠甲服饰的细节后，你会不会捂住嘴巴，露出惊讶的神情呢？请看下面这张图。 手套上的鸟头，面纱上的一点泪痕，可谓惊艳！
“没有比较，就没有伤害”，我们再来看看《封神传奇》里的黄金圣衣...顿时感觉辣眼睛！
五、乞丐也疯狂
《无极》中对每一件服装都特别上心，这种细致不仅仅在华丽的铠甲或女性服装上，甚至张东健的那一身代表着奴隶地位的“乞丐装”，都显得是如此讲究。衣服上的碎片拼接也保持着色彩的搭配！（当然，演员底子好，再烂的衣服都显帅）
这十年间，当我们见证了太多神剧、烂片和伪大片后，是不是开始有点怀念老派导演们扎实的艺术造诣。那些极具东方韵味和创造力十足的造型，也渐渐离我们远去。现在这种流水线生产的国产电影，很少有会在这方面下功夫。像李仁港导演这种一种造型用到死的方式，实在是过于极端！
