在电影的璀璨星河里，有一艘来自香港的“银河”战舰，在它的主驾驶舱内，坐着两个人，一个是杜琪峰，另外一个就是韦家辉。韦家辉在30岁时便写出《大时代》这样充满厚重感和史诗感的巨作，可谓少年老成。但在某些时候，我们却能很清晰地看见这个“稳重老实人”眼中疯狂的火焰。特别是在下面两部他自编自导的影片中。
（影迷给予韦家辉“香港第一编剧”的头衔）
1997年，韦家辉独立导演了《一个字头的诞生》，至今仍然是香港CULT电影中的殿堂级作品。——百度百科
《一个字头的诞生》是韦家辉与杜琪峰创立银河映像后，他的第一部电影。这部电影就犹如天外飞仙，空降在不属于它的时代，一大堆我们早已熟悉的技巧和故事呈现方式被打破，韦家辉这个疯子在这部影片里实践了许多新鲜的东西，在粗糙的质感下，是一种颠覆的快感。可能没有哪个导演能够驾驭这样的剧本，它犹如达拉斯骑牛大赛上的狂躁公牛，只有同样不羁的骑手才能驯服，所以这部影片只能是韦家辉自编自导。
奇特的故事结构和各种不规则的技巧
《字头》被后人津津乐道的，是它独特的叙事结构，由一个基点发散出两段过程和结局截然不同的故事，最后回到这个基点上来，展现命运的戏剧化和不确定性，这是对电影讲故事方式的一次颠覆。一年后，有着同样叙事技巧，震撼世界影坛的《罗拉快跑》才匆匆问世。
单凭一个怪异的故事结构就吹一辈子确实有些牵强。《字头》让人惊叹的还有它各种不按套路出牌的表现手段。
疯狂的镜头，影片讲述了以主角黄阿狗为首的一群亡命徒，如绿头苍蝇一样在这个冷酷的江湖中横冲乱撞。影片运用了大量手持跟拍镜头，它在这群人中间穿来穿去，在各种狭小的空间内几乎贴在人物的脸上，营造出急促与不安的氛围。其中两处彻底视角颠倒的镜头，正是这群人命运的暗示。最后枪战结束，溅有血滴的镜头在尸体前游荡，拉近，远去，拉近，远去......每一个观众此时早已不是客观的看客，镜头像一双强有力的手，拉着我们的衣领，强迫我们近距离来审视眼前的一切。在后来的“花开富贵”的故事里，镜头常常以一个非常低的姿态，仰视着剧中人物，展现剧中人的犹豫不决，忧心忡忡以及无助感。常规的推拉横移镜头语法在这部影片里统统被扔在了一边，《字头》里更加强调镜头的情绪性与主观性，自由灵活无拘无束。
疯狂的Cult元素，影片从一开始就一直打闹没有停过。期间穿插各种阴差阳错的转折，故事的走向动不动就脱轨，伴随着让人无语而惊叹的无厘头及黑色幽默桥段，你几乎无法以之前的类型电影来给《字头》贴标签。各种突如其来的死亡；危机关头背景里依然响着俏皮的配乐和轻快的乐点；直到最后在床上爽到抽搐而死，大嫂也没让阿狗摸自己一下的胸；张达明诈尸而起，一边疯狂喷血，一边念着无厘头的英文，狂躁后轰然死亡；和尸体埋在一起的让人尴尬的BB机；阿狗以吃屎的行为来重新为自己确立勇气和态度......等等这些充斥着黑色幽默的元素让这部疯狂的电影更加荒诞。韦家辉为自己的才华找到了一个最畅快的发泄平台。
——某香港網友评论《再生号》
《再生号》在韦家辉的诸多作品中并不让人熟知，这部电影过于扑所迷离的故事设置大大降低了其观赏性，因此人们更愿意谈论他和杜琪峰合作的那些犯罪题材影片。但仅从剧本入手，我们在研究《再生号》时，就不得不再次跪倒在韦家辉的笔头之下。虽然这部电影有着一个很科幻的名字，但其英文《Written by》名或许更能体现它要突出的主题，这是一部探讨写作的魔力和无限可能性的电影，这部奇幻电影可以算是韦家辉一次最为自恋的表达。
剧本狂魔的炫技表演
当你开始观看《再生号》时，便仿佛进入了一个旋转的状态，一圈、二圈、三圈......最终你会晕掉。在一个现实故事基础上，以“小说写作”为手段，一层一层的套进新的故事，形成戏中戏中戏的循环，这种以牺牲电影完整性和观赏性的设置，是韦家辉的一次自私的尝试，是一次彻头彻尾的炫技表演，他在追求剧本的逻辑性和缜密性上，给自己开启了地狱模式，这些都足矣展现他的疯狂。
《再生号》的形式意义大于电影本身所表达的东西。虽然每一个同行可能都会惊叹于这样一个疯狂而缜密的剧本设置，影迷们也沉浸在解答故事层次带来的满足之中。但讽刺的是，那一年香港电影金像奖最佳编剧奖，却并没有给这位编剧狂人，而是给了让人温暖动容，并善于从港人的历史情怀中挖掘故事的罗启锐（《岁月神偷》）。
在《再生号》的创作上，韦家辉把编剧的创造性发挥到了极致。这更像是一次探索，一次挑战，只有在他内心聚集了足够强大的渴求和决心下，才能来实践这样一个疯狂的事情。那些绞尽脑汁分析到第七层故事结构的影迷们是兴奋的，他们在这个过程里体会到了剧本创作的种种技巧和复杂性。所以《再生号》对于电影界的贡献，就在于挖掘到了故事的无限可能性，但它不是一个值得推崇的创作方式或习惯，电影并不是一个玩弄技艺的舞台，而是一个注重沟通的综合体，不能用极端的方式把更多的人排斥在外。像《再生号》这样疯狂的故事结构，一个疯子做过就可以了......韦家辉在此之后，几乎没再亲自导演作品。
