对于封建统治阶级来说，武功高强的江湖人并不是一个受他们欢迎的群体。韩非子在《五蠹》中曾说”儒以文乱法，侠以武犯禁。“侠者，往往率性不羁，是一群”风一样的人儿“，封建统治阶级为了维稳制定出来的那些律法制度，并不会被他们放在眼里。国有国法，江湖有江湖的规矩，很多时候，他们都会用江湖规矩去解决事情，哪怕事涉国法。因此，对于武动高强又有相当强的统领能力的江湖人士，封建统治阶级通常会用怀柔和霹雳两种方式相对，招不来，那就毁了吧！省得闹心。
但确切的说，并不是每一个武者都能被称为侠。侠的释义是”以自身力量不计回报的去帮助弱者“，是身份，更是一种精神。那句”侠之大者，为国为民“，更是将这种精神推至极致。
当影视艺术逐渐成熟，从来只以平面形象存在于二次元世界中的大侠们，终于在大小屏幕上以三次元的立体形象出现。无论大侠颜值如何，他们很多地方都是共通的，比如说谦恭、仁义、宽厚。即使性格千差万别，这几点是都必须具有的。
一、早期武侠电影中的”侠者“
早期的武侠电影以香港电影更为出名一些，邵氏公司更是制作了不少经典制作。那时候的电影没有如今这么的特技炫耀，不管是动作戏份还是讲故事，都是扎扎实实、一板一眼。另外，那些电影中的”侠者“其实并不符合”为国为民“的宗旨，大多围绕着复仇、夺宝的主题展开，再揉以儿女情长戏份。
1979年，徐克拍摄完成《蝶变》，与之前的武侠电影相比，徐克的这部武侠电影主题算是异类，同时也开辟了武侠主题的新天地。电影中蝴蝶杀人的场景在那个时代，绝对是惊悚触目，令人耳目一新。这部电影在一定基础上，也奠定了徐克武侠电影的风格——”怪“、”玄“，不按常理出牌。
二、上世纪70年代至80年代——武侠电影高峰期
上世纪70年代至80年代，可谓是武侠电影的一个小高峰。无数作品中，由李连杰主演的《少林寺》算得经典中的经典。这部拍摄于1982年，由中原电影公司制作，导演张鑫炎拍摄、李连杰主演的武打片曾经风靡全国，影响了无数人。很多年轻人看过电影后，兴起投奔少林学武之心。与早期纯粹的家仇、夺宝相比，《少林寺》的主题重心已经放在”国“，个人恩怨情仇成为陪衬。
香港武侠电影霸着电影界半壁江山的同时，大陆的武侠电影也不甘落后，精彩纷呈，佳作迭出。《侠女十三妹》、《无敌鸳鸯腿》、《游侠黑蝴蝶》、《通天长老》、《新方世玉》、《天下第一剑》、《木棉袈裟》等等，陪伴了70后、80后的童年。那个时候进电影院看的机会很少，大多都是露天电影。每次村里放电影，都是孩子们的节日，早早的搬了小板凳去占座，即使没有座站一晚，也是毫不疲累。看完电影回家，男生女生都有一种自己已经化身功夫高手的错觉，在这种错觉中兴奋不已，上蹿下跳，不走寻常路。闲时没事过家家做游戏，也是搬了电影中的人物来扮。好人总是大受欢迎，坏人总是备受冷落，为了争抢演好人，打起架来也是常事。
三、电影中那些著名大侠”代言人“——男演员篇
武侠片拍了无数，能够成为经典的并不多。电影中的大侠很多，能够被人们熟知家喻户晓的，也就那么几位。拍武打片的演员不少，能否被称为功夫巨星的，也不过寥寥可数。
1、李连杰
李连杰虽然近些年形象不如从前，但是说到功夫巨星，无论如何不能漏掉他。除了当年一夕成名的《少林寺》，李连杰还拍摄了大量的武侠电影，塑造了黄飞鸿、方世玉、洪熙官、刺客无名等诸多经典形象。《黄飞鸿》系列电影的成功，更是奠定了他功夫巨星的地位，同时成全了导演徐克。
李连杰的黄飞鸿外形俊秀，身手敏捷、动作灵动飘逸，颇具宗师风范的同时，也与传统武林宗师那种不苟言笑，狂霸拽的形象大相径庭。有正统肃容的一面，也有小男人温柔、搞笑、逗趣的一面。与十三姨之间的爱情，与几个徒弟之间的插科打诨，为电影添彩加趣许多。演过黄飞鸿的演员不止一个，但是李连杰的黄飞鸿是不可替代的经典。
方世玉同样是李连杰的一个经典荧幕角色。因为身份的设定，李连杰的方世玉比之黄飞鸿，更加的俏皮。与黄飞鸿一代宗师的身份不同，方世玉就是一个武术之家的调皮少年，更加的亲和平易，除了高超的身手，他几乎就是你邻居家的大哥哥。另外，他的”为国“是在”为家“的基础上出发，或者是因为偶像陈家洛，或者是因为母亲苗翠花，自主意识为国为民的时候并不多。
李连杰演过的侠者中，”无名“比较特殊。无名是一个刺客，但与报私仇的刺客不同，他要以杀止杀，阻止秦王嬴政吞并他国。为了这个目的，他十年磨一剑，练就”十步一杀“，却在最后关头明白”不杀“的境界，放弃刺杀、舍身成仁。《英雄》上映的时候被很多人指为烂片，但是多年后重看，发现它其实并没有那么不堪。故事也许平淡，但镜像之美，却是少有可及。
2、甄子丹
甄子丹早期的动作风格跟”学院派“还是很相近的，”凌空三踢“成为他的荧幕经典动作之一。到了后期，他的动作风格开始转变，更偏向于实用化。拳腿都凌厉凶狠，带着一种泰拳的狠劲儿。
《英雄》里，甄子丹是以败成全无名的剑客长空，一杆长枪霸气侧漏。但是他的角色，大多跟”侠“关系不大，即使在电视剧、电影中都曾经扮演过陈真，他的陈真也没有李连杰的陈真更加被人认可。直到他遇到了叶问。
温文儒雅的叶问收敛了甄子丹的悍气。甄子丹的叶问，虽然在”三拍“之后变成一个符号，苍白没甚新意，但是不可否认叶问是他的成功。过去的甄子丹是一个”武者“，当他成了叶问，才有了侠气和宗师风范。叶问的谦恭自牧、爱家敬妻，都让他跟过去大不相同。甄子丹的拳脚基础成全了荧幕上的叶问，荧幕上的叶问也成全了甄子丹。
但是甄子丹的荧屏角色，我最喜欢的一个是《锦衣卫》中的青龙，不过这个是绝算不得侠者的，所以就不提了。另外喜欢的则是他在《七剑下天山》中的楚昭南。锋利如他手中的游龙剑，无坚不摧。与绿珠之间一眼定一生的爱情也浪漫的不像话，悲剧性结局更让这段感情有一种烟花般的绚烂。
3、成龙
与李连杰和甄子丹的荧幕形象不同，成龙大哥的荧幕形象大多是小人物，除了角色身上的那份善良侠义之气，真正跟“大侠”相称的地方并不多。动作风格上，也与上面两位有着鲜明的不同。李连杰是学院风，动作大气飘逸；甄子丹是搏击风，狠准重，侧重于一击必倒；成龙的动作很“碎”，甚至于参照正统武侠出手来说，他的风格很“猥琐”不够光明磊落，插鼻子、揪耳朵、撕嘴巴、踹下体。真放到门派化的作品中，这些动作都是极上不了台面的。
从人物性格来说，成龙的小人物也都没有忧国忧民的博大胸怀，更多时候，都是骨子里的一份正义和善良在推动他去做什么。相较来说，他的角色比其他两位的都更加的贴近百姓，是平民英雄。
不过，近两年成龙大哥的角色“地位”也在悄然拔高。有《神话》中的蒙毅将军，有《天将雄狮》中的大汉官员。地位有所不同，相同的还是那份平民化。蒙毅将军出场不多，打打打，然后壮烈！《天将雄狮》中的霍安多才多艺，精通多种语言，人物形象也更加的“主旋律”，比他以往的任何一个角色都更加的正统，充满革命战士的红色元素，再加上“打不死”桥段，有着一种难以言说的“失真感”。
4、吴京
吴京有着一张娃娃脸，在一定程度上制约了他的戏路。他塑造过的武侠人物形象不少，但是大荧幕上的有限。《功夫小子闯情关》是他的成名作，拳脚漂亮，一张清秀的娃娃脸与角色青涩、淳朴的性格相得益彰。但是，这个角色不能算“大侠”。杨学文这个人物跟李连杰的方世玉非常相像，活泼俏皮，青涩可爱。
到了《新少林寺》中的净能，就完全是另外的一个性格。现在已经不大记得清他在里面做了些什么，隐约只记得他严肃端方、舍身成仁，虽是僧人，缺已然颇有侠者之风。
其实，在他的大荧幕形象里，我最喜欢的反倒是他的一个反派——《男儿本色》中的天养生。身手凌厉狠辣、性格冷血、谈得上杀人不眨眼，但是身手真漂亮！再加上那个角色身上我偏爱的那种“孤狼”的特性，实在不能让我不喜欢。
他自导自演的《战狼》，票房口碑都还算不错。其实这部电影在细节方面很值得推敲，不过动作戏不错，人物性格套路化但讨巧，被喜欢理所应当。
5、姜大卫
因为年龄的关系，他的电影很多人都没有看过，我也只是看过零星两三部，而且属于他后期作品。岁月风霜，让他的面容不能像最初那样出众，但是真正熟悉香港武侠电影的人，谁也不能否认他曾经的风光。他四岁以童星出道，拍摄过上百部影视作品。他身材不高，外形也不是很高大，但从外貌来看，文人的气质重过武人。但是他的荧幕武者，大多有着跟那个年代的武侠片非常契合的气质，就是耿直向上，义之所至，不可为亦为之。
6、狄龙
与姜大卫同时期的还有一位老牌武打明星——狄龙。与姜大卫相比，狄龙的外形更加出色，是真正的剑眉星目、凛然正气。第一次看到他出演的李寻欢时被惊艳到“这帅哥是谁？”
与现在很多靠特技打的演员不同，那个时候的很多武大演员都是有武术功底的，这也是为什么我们总觉得那个时候的武打更加漂亮耐看的原因。现在的动作电影，靠特技营造出效果，动不动就山崩地裂、高来高去，剑气纵横，但是多看两眼，就会发现太多动作假的不忍目睹。
姜大卫不仅是演员，还是武术指导，2007年获得过“中国功夫全球盛典最佳动作男演员奖”；狄龙自小也开始学习咏春拳。因为外形出色，狄龙曾经扮演过武侠小说中著名的美男子李寻欢、楚留香。而且，他拍戏不用替身总是亲身上阵，动作招式丰富出彩，与李小龙、梁小龙、成龙并称为“亚洲四小龙”。
7、赵文卓
赵文卓的身手毋庸置疑！他不仅出身于武术世家，武术界的各种奖项也是拿到手软。跟张晋一样，也是武英级运动健将。论外形，虽然不如李连杰年轻时清秀，不如吴京可爱，但是眉宇间自有一股英气。他的英俊，是俊朗，像一把刀，而不像剑。
荧幕上，赵文卓曾经两次出演黄飞鸿，分别是《黄飞鸿之王者之风》和《黄飞鸿之龙城歼霸》（后者不会跟古天乐刚拍完的“危城歼霸”有什么关系吧
）与李连杰的黄飞鸿相比，虽然认可度没有那么高，但是自有特色。他的黄飞鸿，比李连杰的更加硬气。与李连杰合作的《功夫皇帝方世玉》中，两人的对战也是非常精彩好看。
）与李连杰的黄飞鸿相比，虽然认可度没有那么高，但是自有特色。他的黄飞鸿，比李连杰的更加硬气。与李连杰合作的《功夫皇帝方世玉》中，两人的对战也是非常精彩好看。但是比黄飞鸿更让影迷印象深刻的，应该是《青蛇》中的法海。光头造型竟然出奇的俊朗好看，眉心一点佛印，柔化了他过于棱角分明的眉目脸庞。最英俊的法海非他莫属，帅和尚排名他也始终名列前茅。虽然法海这个人物不江湖不武林，但慈悲之心与侠义共通，也算得大侠吧？
2010年的《苏乞儿》，剧情的缺点让这部电影口碑上输了很多，不过单从动作来说，赵文卓的表现绝对精彩。毕竟武指是袁八爷，两人加一起，动作上可算强强联合。
8、张震
都说张震颜值高，不过他的外形不是我偏爱的那种。对于我来说，张震最大的魅力是在于他跟角色融合的时候。这个人身上，有一种超乎寻常的认真，为了拍戏去学拳，不仅学会，而且学精，可以打比赛拿名次。只这一点，就很值得他人学习，立个标杆。
张震入戏之后很有范儿，不管角色性格为何，他总能体现出属于他自己的那股劲儿。《卧虎藏龙》中的罗小虎与原著中的性格完全不同，狂野不羁、恣意率性。《一代宗师》中戏份虽少，但寥寥几场戏，已经将一个高手展现的淋漓尽致。《道士下山》很烂，张震在里面却很炫目。
2014年，张震和王千源、李东学合作出演的《绣春刀》，将一个底层锦衣卫的挣扎无奈、深情款款演绎的入木三分。这部电影也以自己扎实认真的风格获得一致好评。
9、周润发
发哥作为演艺圈的大哥大，出演过的武侠人物屈指可数，但一个李慕白就顶的上其他人演许多。《卧虎藏龙》中，李慕白的宽容大气与玉娇龙的娇悍凶辣是鲜明的两级对比，竹林对决一场，更是成为武侠电影中的经典镜头。
李慕白这样的人其实并不讨好，王度庐书里的正派人物都带着几分“nozuonodie”的矫情，为情为爱自困烦恼，不过是因为跨不过情理，太过端庄自持，也太过压抑自我。他们是绝绝对对的君子，但君子向来值得尊敬，却未必可爱。
论年龄，发哥其实并不太适合原著里的李慕白，有些偏大，但是他塑造出来的儒侠李慕白，完全让人忽略他的年龄。什么叫演技，这就是！
10、孙晨曦
最后放这位。可能太多人对他陌生，但是他算是我喜欢的第一个武打演员。之所以喜欢，就是因为图片中这部《飞天神鼠》。
从形象来说，孙晨曦只算得清秀，既不是花样美男，也没有高大上的英雄侠气。不过那个年代里，他算得上小有名气。我看过他的《险恶江湖逍遥剑》、《飞天神鼠》、《俏罗成》、《神捕铁中英》、《神枪雪恨》、《奇侠俏妹闹热河》。这几部电影中，《险恶江湖啊逍遥剑》的叶念慈是个初出江湖、为报家仇的“雏儿”，懵懂而热血的少年；《神捕铁中英》中是个反派，最后也没个好结果，狡兔死走狗烹。
孙晨曦的角色真正算得大侠的就是《飞天神鼠》和《奇侠俏妹闹热河》。前者里面是武林新秀黎马，后者里面是武林大侠张凤梧。只不过后者在里面并没做什么侠义之事，反倒是跟“晴格格”之间女追男跑的感情戏有几分看头。所以，最后就剩下了“飞天神鼠”。黎马救康王，虽然那种“皇者为尊”的思想不值得推崇，不过那个年代就那样也没办法。不管那个家伙多么的烂泥扶不上墙，只要是皇家的，能拿来当大旗扛的，也只能靠着他。悲剧结局让人总有几分凄然，这也是这个人物更容易被人记得的原因吧。
四、电影中那些著名大侠”代言人“——女演员篇
封建社会“男尊女卑”的传统观念让女人被圈禁在屋里三平方，古代的女的出嫁后连个名字都被剥夺，被称呼”某某氏“，无名就算了，姓还得排在老公后面。还这是正式场合，非正式场合，一句”屋里的“，就被介绍了。
这样的大环境下，女侠就成了珍惜品种。如今虽然讲究男女平等，但真正的平等还有的等。碍于先天性条件的约束，优秀的女性武术运动员远不如男性多，优秀的女武打演员因此受限。
1、郑佩佩
邵氏艺人，必是美人！虽然受年龄约束，我们看到郑佩佩的时候，她已经是位很能打的老太太，但是年轻时曾经名列”长城三公主“之一的她，是绝对的美人一位。
郑佩佩还有两个”别名“，一个是武侠影后，一个是金燕子。这两个别名已经足够代表她在武侠作品方面的成就。前者是电影界给她的美誉，后者则是她扮演过的一个经典角色。
内地的观众熟悉她，大多是从周星驰的《唐伯虎点秋香》中。武侠影后扮演的华夫人，不仅武功高强，而且能端庄，能逗逼，跟无厘头之王星爷对戏，竟然并不拖后腿，远比”傻秋香“可爱。《卧虎藏龙》之中，向来慈眉善目的郑佩佩出演反派”碧眼狐狸“竟然非常到位，令观众印象深刻。
2、萧芳芳
口水！那个年代的女演员真是漂亮！哪像现在，几乎是流水线出品，电影人少还好认一点，电视剧尤其是后宫剧且不说剧情俗烂看一会儿就想掀桌，就里面那些人，电视剧看一半儿了，还是分不清，一不小心就搞混了（甄嬛传除外）
萧芳芳祖籍苏州，曾经被誉为东方的秀兰.邓波儿。从影近五十年，出演了300多部作品。在香港武侠电影的盛期，萧芳芳出演过很多部武侠作品。跟郑佩佩一样，我们熟知她的时候，已经有些偏晚，无法从大荧幕上瞻仰她的风华荣光。
对内地观众来说，萧芳芳最经典的一个形象就是苗翠花。出身于江湖的苗翠花虽然嫁给了商人方德为妻，但是骨子里的侠女风气让她像匹“胭脂马”，完全不符合那个时代对女人的各种限制要求。方世玉系列电影中，她跟李连杰扮演的母女鬼马逗笑，着实有爱。
3、杨紫琼
杨紫琼自身并没有武术根底，但是她有舞蹈功底。四岁开始学习芭蕾舞，对于她以后能在大荧幕上完成各种打斗动作，提供了便利条件。
杨紫琼样貌漂亮，身手利落，出道至今留给观众印象深刻的大多是她打来打去的女汉纸角色。从最开始的《皇家师姐》到后来的《警察故事》、《太极张三丰》、《咏春》、《阿金的故事》、《飞鹰女侠》、《东方三侠》、《剑雨》、《卧虎藏龙》，还有007中的邦德女郎，可谓是一路打来，难逢对手。
古装武侠剧里，杨紫琼的角色比较偏向于一种类型。也许是她的气质原因，所以她在古装剧里，总是端庄的“正房相”，善解人意、贤淑大度。与周润发的李慕白一样，她的俞秀莲也成为荧幕经典。虽然救不了剧情（青冥宝剑），但有她在，总有几分定心丸的功效。
4、惠英红
惠英红比杨紫琼还大两岁，也是迄今为止凭打女身份拿到影后的唯一一位女演员。1977年，她凭借张彻的《射雕英雄传》出道，在里面扮演穆念慈。之后出演了《武馆》和《十八般武艺》。
惠英红不仅会打，还非常有演技，这一点影后身份已经可以证明。打的时候身手不凡，不打的时候也不会让自己失色。《幽灵人间》中撞鬼那一段，真正看得人毛骨悚然。在她宣传《新倩女幽魂》的时候，有幸在台下看过她的现场发挥，虽然隔了数米远，仍然是被她的树精姥姥吓得悚然一跳，跟她对戏的刘亦菲的感受可想而知。
2011年，陈可辛拍摄的《武侠》之中，惠英红出演十三娘。这个角色的戏份并不重，惠英红出场几分钟，就将一个帮派女杀手的凶狠凌厉展现深刻，本来该是个平面角色，因为她的演绎有了层次，有了厚度。只是近两年，她打的越来越少，开始混后宫了。
5、林青霞
徐克“拯救”了林青霞，把她从哭哭啼啼的琼瑶剧、言情剧中拉了出来。在徐克的镜头下，青春玉女林青霞成为英气逼人的东方不败，反串男角、大红大紫、打造经典。
虽然出演了很多言情剧，但是林青霞的气质在女演员中很是特殊——英姿飒爽，容颜娇美却带着江湖人的爽朗。也正是这种气质，让她出演武侠剧得心应手，混在武侠界也是顺风顺水。
东方不败的成功，让林青霞一段时间里成为武侠剧的宠儿，但是不管是“火云邪神”、“白发魔女”还是“六指琴魔”、“天山童姥”，都不曾再造一个经典。
1992年，徐克拍摄《龙门客栈》，林青霞和梁家辉、张曼玉合作，在里面出演女侠邱莫言。这个角色身上的隐忍深情与她的其他武侠角色有很大不同，虽然林青霞在里面的演出算得不错，但是同剧中的张曼玉扮演的金镶玉实在是太过光满四射，以至于她的邱莫言成了陪衬，成了那句话“一静不如一动”的字面诠释。
