官人说：

自去年入围First青年电影展以来，这部电影就一直备受期待。

终于，赶在春天的尾巴，这部电影终于在网络上映了。

今天首席影评官发表的是入驻影评人侯晓林的文章—《春潮》。

因为第六代导演娄烨的一部作品，演员郝蕾已然成为万千粉丝的文艺片女神。

随着时光的流逝，当年那个为了爱情奋不顾身的“余虹”，如今已为人妻又为人母，在最近的作品《春潮》中，再一次扮演了一位年轻的母亲。

依然是纯粹的文艺片，依然是纠结的内心戏，郝蕾再一次出色地完成这个角色，把这个上有老下有小的中年女子刻画得淋漓尽致入木三分。这一次，她一件衣服都没脱，却能让你看到她的一切。

01.上一代的伤痕，无法磨灭

《春潮》讲述的是同住在一个屋檐下的姥姥、妈妈，女儿三个人的故事。

姥姥年轻的时候有一段“不光彩”的婚姻经历，对她后来的人生都产生了深远的影响，即使到了暮年再遇到称心如意的“老伴”时，依然难以走出当年的心里阴影，无法面对本是平常的男女之事。

姥姥的角色其实富有深意，代表着青春时期被“约束”与“禁欲”的上一代人。那一代人在“宏大的理想与浪潮中”，吃苦奋斗当先，“儿女情长”统统都被抛在脑后。

当老同学在“情景重现”的“怀旧餐厅”把酒言欢之际，往事一幕幕徐徐升起，仿佛大家的一把年纪都悄然失去，在彼此面前的依然是从前的那个少年，没有一丝丝改变。

但姥姥回到现实的家中，一下子又变了一个人，也许是现实又唤起了伤痛的记忆，也许是心伤始终无法痊愈，让人唏嘘的是，她虽然是受伤的人，却又让自己最亲近的人受伤。

02.下一代的未来，无法预知

电影中的小孙女是个天真烂漫、无忧无虑的角色，代表着未来的下一代。

她既不知道姥姥曾经经历了怎样刻骨铭心的伤害，也不懂姥姥为什么有如此急躁的性格，她看不到妈妈内心的眼泪，也听不到妈妈内心的声音。

她像班级的同学一样周而复始嘻嘻哈哈，她拥有和同龄人一样天生的简单与快乐，她坐在钢琴上撒欢时，就是一个普普通通闹人的孩子，但在她与长颈鹿相见的时刻，我们仿佛会发现这个孩子似乎也有一种淡淡的忧伤。

在玻璃隔断的长颈鹿，能看到外面的世界却被玻璃囚禁，即使长长的脖子伸向天空，但沉重的肉身依然四脚触地。

这个角色包含着作者对于未来隐隐的担忧，但既不光明万丈地满怀希望，也不是暗无天日的固守绝望，只有一份无法预知的迷茫与感伤。

03.自已的心结，无法打开

郝蕾饰演的“妈妈”，或许是离作者内心最近的一个角色。作为一名媒体工作者，本来原生家庭带来的阴影就让她较真、正义又执着，可出于众所周知的原因，现实又让她不得不低头。

在她的世界里，上级领导是早已向现实力量臣服的“识时务者”，已经没有任何的骨气、操守与尊严。

接触到“正人君子”又和自己根本是两个世界的人，唯一能给予自己些许慰藉的只是那个穷困潦倒的文艺青年……

这或许是很多中国文艺工作者最真实的内心写照，这几乎就是去年《送我上青云》里面姚晨那个角色的翻版，不同的是，这次郝蕾更醇厚，更坚忍，更凝重。

她在父爱的缺失中长大，又在母亲冷漠的嫌弃中坚强，她在自己寻觅温暖与释放的挣扎中，又在努力呵护女儿生活的陪伴中。

她紧紧握住床头的仙人球，默默吞下苦涩的泪水，把所有的心里的压抑与委屈只说给玻璃中自己的影子，然后回归到强大的母亲的角色里，在无人的角落，轻轻地舔舐自己伤口。

这一次，这位曾经一脱成名的文艺片女神，只用她那一张见过岁月与人生的脸，就向我们赤裸裸地展示了片中这位母亲的隐藏起来的一切。

这一切，或许只是万千普通人的一个，也或许是当下千千万万个普通的你我他……

这是她的疼痛，也是我们的疼痛。