不管是什么影片的续集，都会遇到一个看似悖论的难题：延续与改变。若不如此，则无法满足粉丝，其实这一点不难理解，就好比谈起传统文化，总要强调继承与发展，因为只有如此，才能不失原味，又保持新意，不过说起来容易，做起来却很难，到底什么该延续，什么该改变呢？
不如，来看看那些续集里的改变，以此来探个究竟。
人物蜕变
《异形》系列——从女强人到女英雄
女强人与女英雄到底有多大的区别？我觉得很难用言词来表述，将前面的“女”弃之，强人与英雄有多大的区别？如此似乎简单多了，前者着重能力，后者在具备能力的基础上，更着重精神力量，前者是中性词，后者是褒义词，且需要背负更多的责任，前者依旧是个人类，后者则往往神格化，所以无论从哪方面来看，英雄的境界都要远胜于强人。
1979年这部《异形》可以说是惊为天人，我们记住了令人惊悚的太空生物，更记住了女长官蕾普利，她在随行船员一一身亡后，并未放弃求生意志，依旧抓住每一个生的机会，成功出逃，成为唯一的生还者。在蕾普利的身上，机智与勇敢并存，堪当女强人三个字，但离女英雄还相当远。
第一部中紧张、惧怕的满头汗水的蕾普利。
第一部中的蕾普利求生意志虽强，但能力有限，面对异形时气场虚弱，以“逃”为主，虽表现勇敢，仍旧会出现恐慌、惧怕，甚至颤抖的情况，你可以感觉的出，她是个普通人，需要念念有词地自我鼓励。再者，蕾普利在第一部中基本属于自救逃生，距离需要承担重大责任的英雄仍有很大差距，不过以她当时各方面情况来看，确实也只能做到这样了。
在第二部中，曾经以“逃”为主的蕾普利，做出了一个“明知山有虎，偏向虎山行”的抉择，敢于再次去面对令自己恐惧的事物，需要非凡的勇气，这本身就是一种自我超越，更关键的是这个抉择，是去为了消灭异形，超脱于以往的自救行为，初显英雄本色。有了第一部中面对异形的经验，蕾普利开始表现出自信与沉稳，在一行人中，堪称领袖人物，印象最深的莫过于她对小女孩的营救，那个曾经恐慌惧怕的蕾普利，开始可以成为别人的精神依靠，英雄气质初体现。
《异形》2初显英雄本色。
第三、四部中，蕾普利的能力不断提高，她的眼神没有恐惧，只有坚毅，甚至有点冷酷，她的身形未变，却浑身散发力量的气息，面对异形，她不再是慌张，而是镇静，与异形的较量，她不再是求生存或营救几个遇难者，而是要破坏野心家的异形利用计划以伸张正义。从第三部中，面无惧色的自我牺牲，再到第四部中，面对异形不可思议的能力，蕾普利这个形象已经完全神格化，一个太空女英雄诞生了！
《异形》的系列续集，完成了蕾普利从一个女强人到女英雄的蜕变。
《异形》4中的太空女英雄。
《虎胆龙威》系列——从浓发猛汉到光头男神
《虎胆龙威》系列，从第一部之后，剧情层面就失去了魅力，根本没有所谓的“续”，只是换个地点和时间，将麦克莱恩的故事再重复一遍——莫名而意外卷入一个事件，当感叹他为什么这么倒霉，总遇上麻烦事的时候，更感叹他越发离奇的能力，没有任何运气帮忙，他就是怎么也打不死、摔不死、砸不死，这还是个人么？神来的。
既然这么糟糕，为什么续集还是一再的开拍呢？从一拍到五，就是有人不断买单，因为岁月这把杀猪刀，虽然无情地让布鲁斯·威利斯的发际线不断后撤，直至光头，但却无意中锻造出他的特殊个人魅力，让他从一个浓发猛汉，蜕变为一个光头男神，这里的“神”不是离奇的意思，而是魅力的代词。
为了男神，剧情再烂，也会有花痴买单。（起码我本人就是被布鲁斯·威利斯的光头造型，迷的七荤八素。）
《虎胆龙威》的系列续集，见证了布鲁斯·威利斯从浓发猛汉到光头男神的蜕变过程。
第一部中头发还是很浓密的，除了勇猛之外，魅力指数并不高。
第三部时发量明显减少，依稀可见成熟男人的魅力。
光头男神。
人物蜕变是一种成长式改变，这类续集，在剧情套路上基本保持延续，不过质量如何，则很难说了，《异型》的口碑明显好于《虎胆龙威》，主要还是胜在剧情层面，毕竟只依靠人物蜕变是拉不回影片水准的，延续不等于简单重复，还是得用心铺陈，多用巧思。
主题扩展
《日出之前》/《日落之前》/《午夜之前》——从爱情主题到人生主题
《日出之前》是一部非常特别的爱情片，有人将之称作为话唠爱情片，讲述一对男女在日出之前的短暂邂逅。通片都是男女主角不断的聊天，几乎可以说是没有剧情，如果没有续集，这部电影只能停留在爱情片的境界，因为聊天的内容并不重要，剧情的重点是两人通过聊天实现互动，以致情愫的滋生，再到最后依依不舍的分别，但是当有了两部续集之后，三部影片的聊天内容产生了联系，并因此具有了生命力。
三部影片分别拍摄于1995年、2004年、2013年，非常规律地每隔9年续一集。续集继承了话唠形式+短促时跨的风格，而对话内容严格遵循了9年一跨的时间轴，出现了相应的变化，前后迥异的对话内容形成鲜明对比，配合演员本身样貌的岁月痕迹和恰到好处的演绎，三部影片连起来，真实呈现了一对男女从青年到成熟，再到中年的变化，除了爱情婚姻的变化，生活重心及生活态度的变化都可管中窥豹，在《午夜之前》中则犹为明显，俩人的谈话不但要牵涉到下一代的教养，甚至谈及死亡话题，再回想两人在《日出之前》初见时讨论的人文艺术，以及对未来的憧憬，岁月的流失被如此深刻地勾勒出来，这不仅仅再是一个爱情主题影片，更是一个人生主题的缩影。
《日出之前》的两部续集，实现了爱情主题到人生主题的扩展。
《日出之前》的小情侣。
《午夜之前》里的老夫老妻。
《拜见岳父大人》系列——从岳父与女婿的沟通到两个家庭的融合
所谓同性相斥，即便是岳父与女婿、婆婆与儿媳一样逃不开这个定律，然而在伦理的驱动下，又不得不互相试着去接受对方，在这期间会发生什么样的事情呢？以此为内容的影视剧层出不穷，貌似在中国，更容易聚焦于婆婆与儿媳这种两个女人的戏码，所以当第一部《拜见岳父大人》将戏码转换到两个男人身上，加上独特的美式幽默，影片取得了非常好的“笑”果，尤其是罗伯特·德尼罗塑造的岳父形象让人哭笑不得，那句对着女婿说“I watch you”的招牌动作，将一个性格固执、做事严谨，又深爱女儿，深怕女儿受伤的父亲展现的淋漓尽致。这样一个雄性荷尔蒙饱满的岳父，偏偏遇到一个貌似有点娘的女婿，这对双方来说都不轻松，于是笑料层出，但不管人物性格特色如何设置，第一部《拜见岳父大人》就是一部家庭“小关系”伦理片，焦点是女婿与岳父的沟通。
第一部成绩好，自然想到拍续集了，可是第一部“笑”果再好，岳父可不能一拜再拜，于是影片以岳父与女婿的沟通为支点，将剧情延伸至周边的家庭成员，于是在第二集中，出现了两个同样特色鲜明的角色——女婿的父母，常听人说，在中国两个新人结婚，背后实质是两个家庭的结合，看来这在美国一样适用，一对小情侣的家长之间，由于不同的生活习惯、人生态度，不断碰撞出“火花”，因此相对于第一部的“小关系”，第二部已经蜕变为一部“大关系”伦理片。
不管是大关系还是小关系，都是在第三部中实现真正的和解。剧情焦点再次回到岳父与女婿的关系，经过一番磨合，岳父终于从接纳女婿，到进一步认可、尊重女婿，不但给予女婿应有的名分，也给予了女婿应有的地位。小关系中除了岳父与女婿，其余地类似岳父与岳母、女婿的父母、女婿与女儿，包括新出生的第三代，甚至处于边缘关系的女儿前男友等等，都有了不同程度的关系改善，感情加深，而在大关系中，两边的家长从互看不爽，进展到融洽地坐下来喝茶交谈，齐乐融融，自此完成两个家庭的融合。
《拜见岳父大人》系列的续集，完成了伦理主题的扩展：从女婿与岳父的沟通，到两个家庭的融合。
主题扩展是一种延展式改变，原有的话题讲尽了，在保持原有风格的基础上，延展话题，为续集找一口活命的氧气，这类续集一般都能保持原有水准，当然延展度要恰当，不能让人产生跳跃的感觉。
类型渐变
《死神来了》系列——从“死神来了”到“人有多少种死法”
《死神来了》的成功秘诀可以概括为四个字：出奇制胜！剧情有两大要素：预知死亡而逃生，最终无法摆脱而死亡。前者充满了科幻的色彩，而后者则带来了“能否生存”的悬念，及最终走向死亡的宿命感，非常靓丽的组合。
靠“奇”取胜的影片，如果无法延续它的“奇”，续集的类型就会发生蜕变。《死神来了》的续集就是一系列没有半点“奇”可言的作品，因为观众会比主角先预知到一场可以逃脱的灾难，科幻色彩暗淡，接着观众知道主角必定会一一死去，没有悬念，那么还有没有宿命感呢？我可以肯定地说，没有！只有那种死不认命，最终又无法摆脱命运的时候，才会产生宿命感，而在观看续集时，观众从一开始就认命了，还哪来的什么宿命感？
续集延续了第一部电影的所有套路，却失去了第一部影片能带给观众的所有观赏价值，唯一发生变化的就是主角们将如何死去，而观众们在观看续集的时候，似乎也只是等着看看主角们将如何死去。
如果把《死神来了》的续集全部整合在一起，可以取名为《人有多少种死法》，生生地从一部科幻悬疑片沦为一部有点无聊的重口片，让我想起许久以前看过的一个漫画《兔子的一百种死法》，可惜《死神来了》没有机会续拍到人的一百种死法，因为观众的忍耐度是有限的。
《电锯惊魂》系列——从悬念惊悚的惊艳到血腥暴力的纯粹
这部电影当初惊艳了多少人？有谁想到精心布局了一切的始作俑者，其实一直躺在两个受困者当中！这一幕让我至今难忘。自始至终意想不到的布局，“坚锯”突破常规思维的言论，及最后用生命哲理揭示布局初衷的震撼……整个影片充满悬念且滴水不漏，剧情紧张刺激，且从第一秒持续到最后一秒，是一部极优秀的悬念惊悚片。
这部电影的续集恶心了多少人？除了整死人时的暴力与血腥，续集没有继承首部影片的任何精神要素，沦为一部纯粹以各种血腥暴力为卖点的影片。在这点上，与《死神来了》有殊途同归的意味，当初成功的原因是因为“奇”，可是再“奇”的套路也只能用一次，用多了就不奇了嘛！而续集恰恰就只延续了当初的套路，没有延续当初的精神。
尽管续集只剩血腥与暴力，仍挡不住粉丝众多总买单，这部电影的续集居然能一直撑到第七部，不是粉丝没智商，而是第一部太优秀了，以至于总有粉丝期待在续集中，再找回一次被惊艳的感觉，因为这种感觉太好了。
血腥图片我就不贴了，贴个招牌面具造型吧！
续集产生这类改变最为常见，简而言之：走味儿了，基本就是拍砸的节奏，问题就出在该延续的关键精神没延续，需要作改变的套路没改变，作了改变的又都是影片旁枝…...
其实珠玉在前，即便保持原有水准，也肯定是喂不饱粉丝了，所以《死神来了》《电锯惊魂》能连着拍砸多部续集，也算是一种成就了，很多电影砸一部就game over了。
接下来分享几部本人看过的续集短命鬼。
《透明人》1/2——从一个透明人的深度到数个透明人的浅薄
“透明人”的概念并不新颖，第一部电影的成功，完全源于内容的深度。正常人变身透明人，生活上肯定多有不便，但影片没有停留在展示透明人与正常人的生活差异，而是探究透明人的内心变化：带来生活不便的透明体质，却有利于犯罪，因为没人看的到你！透明试剂，只能改变体质，不能改变内心，那些邪恶的念头本就深藏于心，一旦缺失监督，就会慢慢爬了出来……人性探讨的深入浅出，为“透明人”开辟了新的视野。
待到续集出片，不知何故丧失了进一步探讨人性的兴趣，自废武功地转在“科幻”上做文章，于是片中出现了数个透明人，可是“透明人”这个概念并不新颖，不是用数量就能克服的硬伤，再配上一个关于军方利用透明人的老套桥段，拼凑出一部陈旧而浅薄的科幻片，水准直跌谷底，断送了再拍续集的可能性。
第一部中的透明人接受检测。
《木乃伊》1、2、3——从神秘木乃伊到雷人兵马俑
文明古国的神秘性和强烈的异域风情，造就了《木乃伊》的成功，随后的续集中，两大成功元素发挥到一个新的高度，下图中两个女主角的这段格斗戏就是最佳诠释，剧情上引入了同样神秘的蝎子王一角，加强了剧情的可持续性，使得第二部木乃伊保持了原有的水准。
第二部中的埃及美女格斗。
照理说，有两部质量上乘的前作，加之粉丝众多，是不至于拍砸一部续集就挂的，无奈第三部《木乃伊》非常莫名地，突然对埃及的神秘失去了信心，直接转向神秘的中国，继续讲述埃及木乃伊的故事确实缺乏新意，但是将一个在埃及成功塑造过的故事，直接嫁接到中国来，则效果更差！中国与埃及能被视为古文明的标志性国家，不仅是因为两国的文明高度，更因为两国的文明差异大，如此直接嫁接过来，严重水土不服，尤其对中国观众来说，没有神秘，只有雷人，中国的兵马俑和埃及的木乃伊怎可做联接？？而对外国观众来说，差不多的故事换个地点再讲一遍，难道就会有新意吗？不但没新意，还丢失了与前两集的“血缘关系”，粉丝很失落！
在中国拍不下去，埃及又回不去了，所以《木乃伊》3拍砸后，也直接over了。
第三部中的……雷死人了！
《苍蝇》（1986）/《苍蝇》2（1989）——从人蝇合体的惊悚到人蝇分离的平淡
1986年版本的《苍蝇》应该算是一部半翻拍作品，将传送机器的功能从人蝇互换身体，改换成人蝇合体，配合显著提高的特效技术，制造出比原片更惊悚的效果，成就了一部非常重口，但很优秀的科幻片，是本人的最爱之一。
苍蝇的续集实在不好拍，已经让人惊悚过一次的人蝇合体，即便再出现一百次，观众也不会再有惊喜了，于是续集中人蝇合体可以实现逆转，达到人蝇分离，想法是新的，但是没有观赏性，人蝇合体很惊悚，人蝇分离……你看了会有什么感觉？善良的你，也许会感到心安吧，哦！这货终于脱离苦海了……续集给人的整体感觉就是四个字：平淡无奇，而且主角脱离了苦海，还有拍续集的必要么？不断的合体，再分离？太无聊了吧！
所以当人蝇分离的概念一出，《苍蝇》的续集也就此终结了。
续集质量下降并不一定会就此沉沦，只要找对路子，仍有翻身的机会，最后就来讨论续集中这个异数——《碟中谍》4。
第一部《碟中谍》，应该属于一部悬疑动作大片，情报局出现内鬼，导致整个行动小组瓦解，谁是内鬼？这是悬念。当然最精彩的还是影片的“大动作”，1996年出品的《碟中谍》，绝对是当时高科技动作片中的一流作品，在高难度动作中加入精细的桥段铺设，令人耳目一新，比如下图中那段戏，一滴汗水的闪失，都能断送整个行动，使得剧情瞬间紧张数倍。
第一部的成功自然迎来续集的产生，这才符合电影的商业运作嘛！只可惜后两集虽不至于拍砸，但实在乏善可陈，悬疑就不说了，内鬼清除以后，第二部和第三部就是一个普通的特工故事，而且汤姆·克鲁斯的角色三集下来，也没建立出个人特色，动作场面安排更是不给力，没有新意，在第三部中，特地跑来中国取景，结果就是在古镇的屋顶来了一段追逐赛，太没看头了，还不如直接看007。
一度认为，《碟中谍》就此玩完了，没想到第四集中，杀了个漂亮的回马枪，依旧没有悬疑色彩，依旧剧情老套，《碟中谍》4却获得了粉丝的追捧。为什么呢？
其一，任务执行过程的各种状况，是全新的，而且从俄罗斯到迪拜，没有一处重复，一路新到底，状况的不可预知性，让老套的剧情产生了紧张刺激的气氛，这就是续集需要的改变。
其二，第四部中的动作场面仔细分析一下，玩的还是第一部中获得喝彩的“高难度动作中加入精细的桥段铺设”，（如下图中那段用吸附手套爬摩天大厦的剧情），延续了第一部的动作设计精神，这和粗糙的古镇屋顶追逐赛，显然不是一个档次的动作设计，这就是续集需要的延续。
其三，观众的心理因素吧，连着两部不给力，本身就没有太高的期望了，影片质量的回升，使得粉丝们产生一种心理反弹式的追捧。如果第四部续集是紧接着第一部影片出品，还会不会获得如此高的评价？（时光网给第四部打出了超过第一部的高分）真的很难说！
回到本文最初的问题，续集相对于第一部作品，到底什么该延续，什么该改变呢？《碟中谍》系列是个很好的范本，必须精准把握第一部成功的关键因素，然后才能做出取舍。
当然，作为一个普通观众，我也只是纸上谈兵，续集创作中的种种艰难与压力，不是我等可以想象的，向那些拍出优秀续集的创作团体致敬。
